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Khemmis is an American doomed heavy metal band from Denver, Colorado.

Their debut record, ‘Absolution,’ earned the four-piece outright critical praise from the underground, including a slot on Decibel Magazine‘s “Top 40 Albums of the Year” list, which allowed them to start seeping into the mainstream consciousness. 2016’s ‘Hunted’ helped break down those final barriers in the USA, earning Khemmis more widespread recognition, ranging from glowing reviews at Metal Sucks, Metal Injection and Pitchfork, to earning them a spot in Rolling Stone‘s “20 Best Metal Albums of 2016” list and Decibel‘s highly sought after Album of the Year accolade.

With their latest full-length record ‘Desolation,’ Khemmis have finally reached a more international audience, winning over hearts and minds across the globe. Though undeniably influenced by doom and classic metal, to tag the quartet with those labels doesn’t do justice to what they’ve accomplished. Theirs is a perfect representation of modern heavy metal that integrates the past in a way only possible with the faculty of hindsight. The album earned widespread critical praise from the global metal press and marked the band’s first appearance on the Billboard charts.

Moreover, the band remains hard at work writing the follow up to ‘Desolation,’ which will be their first worldwide release with Nuclear Blast.

Discography:

2013: Khemmis (EP, self-released)
2015: Absolution (Album, 20 Buck Spin)
2016: Hunted (Album, 20 Buck Spin)
2017: Empty Throne (Single, Decibel)
2017: Fraught with Peril (Split EP with Spirit Adrift, War Crime Recordings)
2018: Desolation (Album, 20 Buck Spin (USA)/Nuclear Blast (international))
2020: Doomed Heavy Metal (EP, 20 Buck Spin (USA)/Nuclear Blast (international))

IRON WALRUS:

IRON WALRUS have made a name for themselves in the doom / sludge / metal scene. After 2 major European tours with CROWBAR (2014 & 2015), the German shows with ROOTS (Cavalera Brothers), OBITUARY, SODOM, TROUBLE, ST.VITUS, MANTAR & PENTAGRAM as well as appearances at Desert Fest London, Hammer of Doom,  the Rockavaria Festival and the Stoned From The Underground Festival – they caused a lot of open mouths and sweaty hair. At the end of 2020, Iron Walrus will release their successor album.

Discography:

2014 Insidious Black Sea (Album, Redfield/Alive)
2015 The Plague (Album, Redfield/Alive)
2017 A Beast Within (Album, Redfield/Alive)

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SOUND OF LIBERATION & METAL HAMMER proudly present:

Brant Bjork has spent over a quarter-century at the epicenter of Californian desert rock. From cutting his teeth alongside Fatso Jetson’s Mario Lalli in hardcore punkers De-Con to drumming and composing on Kyuss’ landmark early albums, to propelling the seminal fuzz of Fu Manchu from 1994-2001 while producing other bands, putting together offshoot projects like Ché, embarking on his solo career as a singer, guitarist and bandleader, founding his own record label and more, his history is a winding narrative of relentless, unflinching creativity.

For someone so outwardly laid back, he’s never really taken a break. And while Bjork has shown different sides of himself on albums like his funk-laden 1999 solo debut, Jalamanta, the mellow Local Angel (2004), 2007’s mostly-acoustic Tres Dias, and heavier rockers Somera Sól (2007), Gods & Goddesses (2010) and the two most recent outings with The Low Desert Punk Band, he’s maintained a natural representation of himself in his material, whether that’s coming across in the Thin Lizzy-isms of the faux-full-band 2002 release Brant Bjork and the Operators (actually just Bjork playing mostly by himself) or the weedy, in-the-jam-room spirit of “Dave’s War” from Tao of the Devil. When you’re listening to Brant Bjork, you know it, because there’s no one else who sounds quite like him.

That fact and years of hard touring have positioned Brant Bjork as an ambassador for the Southern California desert and the musical movement birthed there in the late ‘80s and early ‘90s. As underground interest has surged in recent years, Bjork has been a pivotal figurehead, realigning with his former Kyuss bandmate John Garcia to drum and write in Kyuss Lives!/Vista Chino, celebrating and building on that legacy while giving a new generation of fans the chance to see it happen in real-time.

Having told his story in films like Kate McCabe’s Sabbia (2006) and the documentaries Such Hawks Such Hounds (2008) and Lo Sound Desert (2015), he’s represented desert rock at home and abroad with no less honesty than that which he poured into the music helping to create it. The same impulse led to the founding of his Desert Generator festival which transformed into Stoned and Dusted, an annual festival held in Pioneertown, CA, with an international reach capturing the intimacy and timeless aura of the desert culture in a secret desert location, and an evolution that looks to continue into the foreseeable future.

Bjork’s work, with any project, has always had a rebellious sensibility. He’s always walked his own path. But more, his career through Kyuss, Fu Manchu, Ché, Vista Chino, and his crucial solo work has been about freedom through rock and roll, attained by the truest representation of the person and the place as art. This, along with a whole lot of groove, is what has helped Brant Bjork define desert rock as a worldwide phenomenon, and whatever comes next, it is what will continue to make him its most indispensable practitioner.

Brant Bjork Partial Discography:

With Kyuss as drummer, songwriter:

1990 Sons of Kyuss
1991 Wretch
1992 Blues for the Red Sun
1994 Kyuss, aka Welcome to Sky Valley
2000 Muchas Gracias: The Best of Kyuss

With De-Con as drummer:

1995 Balls for Days

With Fu Manchu as drummer:

1994 No One Rides for Free (Producer only)
1997 The Action is Go
1999 Eatin’ Dust
1999 King of the Road
2001 California Crossing

With Ché as guitarist/vocalist/composer:

2000 Sounds of Liberation

With Mondo Generator as drummer:

2000 Cocaine Rodeo
2003 A Drug Problem That Never Existed

With Vista Chino as drummer/composer:

2013 Peace

Solo and solo bands:

1999 Jalamanta
2002 Brant Bjork and the Operators
2003 Keep Your Cool
2004 Local Angel
2005 Saved by Magic (Brant Bjork & the Bros.)
2007 Tres Dias
2007 Somera Sól (Brant Bjork & the Bros.)
2008 Punk Rock Guilt
2010 Gods and Goddesses
2014 Black Power Flower (Brant Bjork & the Low Desert Punk Band)
2016 Tao of the Devil
2017 Europe ‘16
2018 Mankind Woman
2019 Jacoozzi

Others:

1995 Solarfeast, Gossamer (Producer)
1998 Desert Sessions Vol. 1 & 2 (Drums, Bass)
1999 Desert Sessions Vol. 5 & 6 (Drums, Guitar)
2004 Auf Der Maur, Auf Der Maur (Drums)
2005 Yellow #5, Demon Crossing (Drums)
2006 Ten East, Extraterrestrial Highway (Bass)

”As one of the most prominent acts in the new generation of psych music, Swedish four piece MaidaVale create a reckless and experimental rock that keeps diverging from what’s expected.
After first emerging on the live rock scene in 2014, MaidaVale’s 2016 debut album ’Tales of the Wicked West’ was received with open arms and launched them as one of the most promising new bands. The band have had a busy schedule touring Europe exstensively since. Known for their musicality and the electric connection between both musicians and audience, the band’s reputation has grown with each show.
On their second album ’Madness Is Too Pure’, released in early 2018, MaidaVale followed up with an even more experimental and dynamic sound that confirmed their place in the psych rock scene. The album, produced by Jari Haapalainen, was praised amongst both critics and fans for its bold and innovative take on the genre. It also got the band nominated for the Swedish music prize P3 Guld in the rock/metal category, alongside acts like Graveyard and Lucifer.
Up until this point MaidaVale have played renowned festivals like Freak Valley, Desertfest Berlin and Duna Jam.”
Said about Madness Is Too Pure (The Sign Records, 2018)
”— but rather just to say that with Madness is too Pure, the band have exceeded even the hints they gave the first time around of who they were as a group, and perhaps in showcasing their willingness to get weird.”
– The Obelisk
“Now the band is back with the terrific follow-up album “Madness Is Too Pure”.
This album has some funky and groovy psych rock at the centre of a band whose sound shoots off in all sorts of directions. It sounds a bit like if Ace Frehley and Siouxsie Sioux jammed with The Doors at a late- night after party in a small and damp bedsit in London, if you know what I mean.
– Roppongi Rocks

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Das fünfte Album der Norweger PRISTINE bedeutet konsequente Fortentwicklung und Diversifikation zugleich. Heidi Solheim, die aus Tromsö stammende Frontfrau und kreativer Kopf, vereint auf den elf Songs von „Road Back To Ruin“ hohe musikalische und textliche Vielfalt – die Band und ihre Stimme liefern dazu den roten Faden.
Der Albumtitel „Road Back To Ruin“ entstand, wie Sängerin sagt, aus Frustration. Über gesellschaftliche Zustände, in denen sich Meinungen und Werte in eine bestimmte Richtung verschieben. Die Trennung von bzw. die Furcht vor „den Anderen“, die von einflussreichen Menschen dazu missbraucht wird, mehr Macht zu erlangen. Blindes Misstrauen wird gesät und Mauern werden gebaut – Dinge, die schon mehrfach geschehen sind, und die Gesellschaft scheint nun dennoch wieder mit voller Geschwindigkeit in ebendiese Fallen zu laufen. Die Einstellung von Menschen, wo der Mangel an Edelmut und Empathie in Hass übergeht – dies bereite ihr Angst, so Heidi Solheim. Nicht umsonst lautet der letzte Satz der Album-Credits: “Take care of each other. Be generous, including and kind.”
Aufgenommen wurde „Road Back To Ruin“ im Paradiso Studio in Oslo, mit Produzent Øyvind Gundersen und Techniker Christian Engfelt. Die Basictracks wurden live eingespielt, der Drumsound mit Raummikrophonen eingefangen. Das Resultat ist ein authentischer, großer Sound – und Pristine‘s unglaubliche Live-Energie als Momentaufnahme festgehalten.
Der Song „Sinnerman“ entstand während der 2018er Tournee, eine Abgehnummer und perfekter Albumopener. Der Titeltrack kommt mit Wuchtigkeit und Heaviness daher. Ebenso „Blind Spot“, auf dem die Syrierin Racha Rizk ein kurzes arabisches Intro singt, gefolgt von einem mächtigen Riff von Espen Elverum Jacobsen, dem Gitarristen, der die „Geheimwaffe“ bei Pristine ausmacht. Am anderen Ende des Spektrums stehen „Cause & Effect“, das mit dem 20-köpfigen Streichorchester „The Arctic Philharmonic“ aufgenommen wurde und ein gewisses 007-Feeling verbreitet. Oder das recht untypische, aber wunderbare „Your Song“, welches von Neil Young‘s akustischen Aufnahmen inspiriert ist.
Heidi Solheim und mit ihr Espen Elverum Jacobsen(Gitarre), Gustav Eidsvik(Bass) sowie Ottar Tøllefsen(Schlagzeug) interagieren als Kern der Band facettenreich und mit höchstem gegenseitigen musikalischen Verständnis. Anders Oskal und Hansi Enzensperger steuern als Studiogäste den prägenden Hammond-Sound bei.
Nach den 2012 und 2013 nur in Norwegen erschienenen Alben „Detoxing“ und „No Regret“ wurde mit „Reboot“ 2016 erstmals auch ein Album außerhalb Pristines Heimat veröffentlicht. Mit „Ninja“ erfolgte 2017 die erste weltweite VÖ auf Nuclear Blast, der „Road Back To Ruin“ nun nachfolgt. Alle Alben sind digital, auf CD und auf Vinyl erhältlich.

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Die fünfköpfige Band Belle Roscoe wird angeführt vom Bruder-Schwester Duo Matt und Julia Gurry aus Melbourne, Australien. Beide sind sowohl großartige Vokalisten als auch vielseitige Instrumentalisten und haben eine einmalig faszinierende Ausstrahlung, die unverkennbar auf lebenslangen gemeinsamen Erfahrungen beruht. Das zeigt sich auch in der Fülle exzellenter eigener Songs, getragen von ihrem packenden Indie Sound, der sich aus upbeat Pop, kombiniert mit Folk und Rock zusammensetzt.

Nachdem sie vier Jahre lang in Europa unterwegs waren und eine Zeitlang in Paris lebten, nennen Belle Roscoe seit Anfang 2016 London ihr Hause. Seit dem haben sie mit einer Vielzahl internationaler Musiker und Produzenten zusammengearbeitet. Ihr neustes Werk wurde von Grammy-Gewinner Matt Ross-Spang in Nashville produziert, mit Toningenieur Andrija Tokic am Steuer. Die Produktion strotzt vor unwiderstehlichem Songwriting, mit großherzigen Indie-Rock Songs, die von Verlust, von der Liebe und der Flucht erzählen. Ganz vorne die wunderbaren Gesangsharmonien der Geschwister Gurry, mühelos verflochten mit plakativen 70er Jahre Rock Gitarrenriffs und lässigen Synthie-Schichten von Derry Deborja, dem Keyboarder von Jason Isbell. Die aufregende Neuveröffentlichung nimmt seine Zuhörer mit auf einen Road Trip, bei dem ein modernes Woodstock auf Laurel Canyon trifft.

Seit der relocation nach London haben Belle Roscoe mehrere hundert Konzerte gespielt und sind ausser in Großbritannien auch in Deutschland, Frankreich, Skandinavien, Kuba und den USA aufgetreten. Wegen ihres unbestrittenen Talents konnten Belle Roscoe mit Auftritten auf großen Festivals wie dem Cannes Film Festival, Isle of Wight Festival und dem Rip Curl Festival überzeugen.

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Marco Mendoza, the acclaimed bassist of The Dead Daisies, Thin Lizzy and Whitesnake, will embark in a European Spring tour in May 2020.
Marco´s hails from a musical background steeped in his Mexican heritage. From a young age his Grandmother in Tijuana, Mexico would take him through his paces on the piano before moving on to the guitar.
After joining local bands in the Los Angeles scene from an early age, it would not be until 1989 that his first break would come when former Black Sabbath drummer Bill Ward recruited him as part of his solo band. This would springboard him on his way to play with a collection of some of the rock worlds biggest bands and musicians including John Sykes Blue Murder, Thin Lizzy, Ted Nugent and Whitesnake to name a few.
With his accomplished and highly sought-after skills as a bass player and singer, he has also featured as a guest musician and session player with the likes of Tommy Shaw (Styx), David Coverdale (Whitesnake), Dolores O’Riordan (Cranberries) and Neal Schon (Journey) amongst others.

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Hasu Langhart – Gitarre / GesangSimon Langhard – KontrabassJürg Luder – Schlagzeug

Uns gibt’s schon ewig. 17 Jahre oder so. Wir sind toll. Und sehen gut aus. Wir lieben was wir tun. Fast immer. Den Konzertbesuchern geht’s genauso. Wir rocken und rollen, kämpfen und leiden, lachen und weinen.

Autofahren wir auch und das nicht zu knapp. Den Erdball bestimmt schon ein Dutzend Mal umrundet. Belgien, Deutschland, Dänemark, England, Frankreich, Italien, Japan, Kanada, Oesterreich, Spanien, Tschechien, Slowenien,Ungarn, Finnland, Schweden, Norwegen, Holland und die USA wurden betourt. Macht rund 400 Shows (so heisst das) in den letzten drei Jahren. Begeisterung allenthalben.

Tausende Platten verkauft und Tausende Bands an die Wand gerockt. Bad Religion, NoMeans No, Rancid, Snuff, No FX, Slackers, Toasters, Demented Are Go… Aber immer noch hungrig. Trotz Rückenschmerzen, weil Fussböden scheisse sind zum Pennen, zuviel Kaffee und Zigaretten. Pleite sind wir auch ständig.

Doch die nächste Platte wird bestimmt grossartig. Punk, Rockabilly, tolle Songs, coole Rhythmen, Pop aber geil. Es geht vorwärts.

support :
Messerstecher Herzensbrecher 
(Psychobilly aus Dortmund )

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