Herzlich willkommen im Piano -
schön, dass Du da bist!

Mit neuer Band und einem neuen Studio Album möchte Henrik Freischlader auf die Bühnen der Clubs und Festivals zurückkehren. Die Fans können sich auf intensive Konzerte freuen, bei denen musikalisch aufgeholt wird, was in den letzten Jahren vermisst wurde. Es wird wieder rockiger und natürlich auch etwas lauter als im Internet. Das klassische Bluesrock-Quartett bilden Schlagzeug, Bass, Hammond Orgel, Gitarre & Gesang und es darf sich auf alte Bekannte gefreut werden.

Neben den neuen Songs, dürfen sich nach einer so langen Pause außerdem Lieblingsstücke gewünscht werden. Wir freuen uns auf Euch alle!

Besetzung:
Henrik Freischlader – Gesang & Gitarre
Hardy Fischötter – Schlagzeug
Armin Alic – Bass
Moritz Fuhrhop – Hammond Orgel

Benannt nach einer Straße in ihrer Heimat Memphis, Tennessee, U.S.A. kommt diese großartige fivepiece Band Southern Avenue daher. Seit ihrer Gründung 2015 konnten Southern Avenue in den Staaten schon einige Erfolge verbuchen. So konnten sie zum Beispiel mit ihrem selbstbetitelten Erstlingswerk # 6 der US Billboard Top Blues Album Charts und #1 der iTunes Blues Charts entern.

„Alle Bandmitglieder haben verschiedene Erfahrungen, verschieden Kulturen und somit einen unterschiedlichen Background. Man kann uns in keine Schublade stecken. Southern Avenue klingt anders als jede andere Band. Und das ist etwas, auf das ich sehr stolz bin“, so Gitarrist Ori Naftaly.

Der Mix aus Soul, Blues, Gospel und R&B gepaart mit der fantastischen Stimme der Frontfrau Tierinii Jackson zieht wirklich jeden Zuhörer in seinen Bann. Aber nicht nur auf Platte funktionieren Southern Avenue, nein, live legt die Band noch einen drauf! Sollte man noch nichts von Southern Avenue gehört haben, so muss man sich den 03. Juni fett im Kalender ankreuzen. Dann nämlich geben sie ein exklusives Konzert im Musiktheater Piano in Dortmund. Hier gibt es natürlich auch Songs aus ihrem aktuellen Album „Be The Love You Want“, das letztes Jahr erschienen ist. Produziert wurde das Album übrigens vom mehrfachen Grammy-Gewinner Steve Berlin (u.a. Los Lobos, Susan Tedeschi)

Also … hingehen!

Das Festival wird präsentiert vom Yeehaaw Magazin

Weekender Tickets kosten € 50,- (Sa+So.) und sind ausschließlich über felicitas@3dog-entertainment.com oder aber direkt im Piano erhältlich.

Das Festival wird präsentiert vom Yeehaaw Magazin

Weekender Tickets kosten € 50,- (Sa+So.) und sind ausschließlich über felicitas@3dog-entertainment.com oder aber direkt im Piano erhältlich.

Das Festival wird präsentiert vom Yeehaaw Magazin

Weekender Tickets kosten € 50,- (Sa+So.) und sind ausschließlich über felicitas@3dog-entertainment.com oder aber direkt im Piano erhältlich.

EINE DER BESTEN BLUES-ROCKBANDS EUROPAS

Rhythm & Blues in reinster Form, kompromisslos und ehrlich in perfekter Darbietung, fernab von der distanzierten Art einer Studioaufnahme. Das ist es, was die Pee Wee Bluesgang ihrem Publikum in ihrer sympathischen und offenen Art und Weise offeriert. Ihr Kontakt zu den Fans ist schon fast freundschaftlich und man merkt jedes Mal aufs Neue: bei den Pee Wee’s kommt der Blues aus vollem Herzen.

Richard Hagel, der 2013 sein 50jähriges Bühnenjubiläum feierte, betont immer wieder: „Musik hält jung“ und ist dafür selbst der beste Beweis. Der charismatische Sänger und Frontmann hat nichts von seiner fantastischen Stimme und Bühnenpräsents eingebüßt.
Auch Thomas Hesse, ein herausragender Gitarrist, beweist, dass Musik die Lebensart beeinflusst; er lebt und liebt die Musik. Beide sind Neuem gegenüber offen, aber stehen auch für die Kontinuität der Ur-Stilistik des Blues- und Rockmusik.
Thomas Hesse und Richard Hagel sind die Ur-Pee Wee‘s. Seit Jahren werden sie von ihrem Schlagzeuger Martin Siehoff begleitet. Das jüngste Bandmitglied ist seit 2010 der legendäre Bassist Andreas Müller.

In ihrer langjährigen Geschichte hat die Pee Wee Bluesgang tausende von Auftritten im In- und Ausland absolviert. Die Band weiß nicht nur 80.000 Fans in Russland zu begeistern, sondern zeigte ihre musikalische Bandbreite auch auf Bluesfestivals und bei Konzerten mit dem Philharmonischen Orchester Südwestfalen. Auch der legendäre Auftritt im Rockpalast 1982 soll hier erwähnt werden. Die Pee Wee’s ziehen die Menschen stets in ihren Bann.

Heute ist die Pee Wee Bluesgang, die 1977 als bluesige Coverband entstand, eine der ältesten Bluesbands in Deutschland.
In den 70ern lernten Thomas Hesse & Co. von Größen wie B.B. King, Hendrix, Clapton, Beck und Muddy Waters.
Seitdem zeigen 19 Alben (CDs) mit vorwiegend Eigenkompositionen den Sound und das einzigartige Repertoire der Pee Wee‘s.

GIVE ME YOUR SOUL AND I GIVE YOU MY BLUES
PEE WEE BLUESGANG DEUTSCHLANDS LANGLEBIGSTE UND ERFOLGREICHSTE BLUESBAND

„Heut´ Nacht will ich den Blues. N´ Sechserpack Bier und den Blues.“ Was eignet sich dazu besser als eine der besten Rhythm & Blues Bands Europas? Was eignet sich besser als die Pee Wee Bluesgang?

Kompromisslos, ehrlich und direkt – direkt ins Blut. “Feel the Blues”. Beste musikalische Livepower seit 1977. Musik aus dem Herzen von absoluten Vollblutmusikern. Sie leben und lieben genau das, was sie auf der Bühne zelebrieren – den Blues.
Doch dies geschieht nicht nur live, sondern auch auf inzwischen 19 CDs. Bei dem überwiegend aus Eigenkompositionen bestehenden Sound und den typischen Pee Wee-Songs springt der Funke selbst im heimischen Wohnzimmer über.

Die Stärke der Band liegt jedoch zweifelsfrei in den Pee Wee Bluesgang-Livekonzerten. Mit Richard Hagel steht ein Frontmann auf der Bühne, der das Publikum unweigerlich in seinen Bann zieht. Man spürt was ihm die Musik bedeutet. Charismatisch und ausdrucksstarkes Auftreten sind sein Markenzeichen. Dazu die fantastische Gitarre von einem der besten Bluesgitarristen Europas – Thomas Hesse. Er weiß einfach was er macht. Jeder Ton lebt, jeder Ton ist ein Treffer, jeder Ton ein Erlebnis.
Martin Siehoff gibt den Takt, gibt den Groove vor, welcher durch die tiefen Töne von Andreas Müller am Bass perfekt getragen und abgerundet wird. Ein perfekt aufeinander eingespieltes Team. Eine Band der Extraklasse.

Tausende Auftritte sprechen für sich. Gigs im In- und Ausland. Konzerte vor 80.000 russischen Fans. Zuhause in großen und kleinen Hallen, auf Festivals, in Clubs und sogar mit dem Philharmonischen Orchester Südwestfalen.

Unvergessen der legendäre Auftritt im Rockpalast 1982. Einmal vom Rockpalast-Kultmoderator Alan Bangs angesagt werden. Die Pee Wee´s erlebten es. „German Television proudly presents: Liebe Freunde, heute zu Gast bei uns im Rockpalast: Die Pee Wee Bluesgang!“ Mehr geht nicht.

„Heut´ Nacht will ich den Blues. Heut ‘ Nacht will ich die Pee Wee Bluesgang!“

PEE WEE BLUESGANG – THE GUARDIANS OF BLUES

Wir feiern mit euch ins neue Jahr!

Im Eintrittspreis enthalten ist ein leckeres Buffet, ein Sektchen und ein Mitternachtssnack.

Let’s party!

Tickets gibt es an den Öffnungstagen direkt im Piano, über den Ticketlink oder per Mail info@musiktheater-piano.de

Viele kennen Peter Keller bereits als festes Bandmitglied von Peter Maffay, mit dem er seit über 17 Jahren als Produzent, Musical Director und Gitarrist unterwegs ist. Mit seinen eigenen Songs im Gepäck geht der ECHO-Preisträger jetzt selbst auf kleine feine Deutschland – Tournee.

Kellers Songs entstehen in den eigenen Hamburger „Chefrock Studios“ – die Ideen liefert in bester Songwriter-Manier das Leben. Jetzt geht er mit seiner Musik den Weg, den er schon lange spürt. Er möchte in die Clubs, mit seinem Publikum in direkten Kontakt treten und zwischen seinen Liedern die ein oder andere Anekdote loswerden und davon gibt es einige. Ganz nach dem Motto: Nun gehen wir endlich zusammen, stehen gemeinsam „unter demselben Mond“.

DJ Uwe Meyer legt die besten Tracks der Rockgeschichte auf.
Von den 60′s bis heute. Alles was rockt. Keine Kompromisse. Und das im wohl urigsten Club Dortmunds. Rockerherz was willst du mehr.

VVK ab sofort im Piano oder online

Das Warten hat endlich ein Ende: Zed Mitchell meldet sich mit viel Schwung und Heiterkeit zurück bei seinen Fans und allen Musikliebhabern!

Denn mit „Ha Ha Ha Ha…..“ veröffentlicht der Gitarrenmeister sein heiß erwartetes achtes Studioalbum! Und die Freude eines der besten Gitarristen in Europa zeigt sich nicht nur im Albumtitel, sondern auf jedem der 12 Tracks.

Mehr als ein Jahr hat der musikalische Tausendsassa in seinem Düsseldorfer Blue Eyes Studio am neuen Album gearbeitet … mit einem Ergebnis, das sich hören lassen kann.

Flott beginnt das Album mit dem gleichnamigen Song „Ha Ha Ha“. Es klingt, als schwelge Zed Mitchell in Erinnerungen an großartige Konzerte und volle Clubs. Achtsame Musikliebhaber aber bemerken: In diese Melancholie mischt sich schnell ein frischer Sound, ganz so, als wolle Zed Mitchell seine Fans auffordern, endlich wieder gemeinsame Glücksmomente zu kreieren und besonders: Gemeinsam zu lachen! Diesen Optimismus versprüht der Song und berührt auf direktem Weg Herz und Seele.

Mindestens genauso schnell zeigen auch die nächsten Tracks ihr Können. Ob ruhig und nostalgisch, ob sanft oder verträumt: Erneut zeigt der Saitenmagier Mitchell, wie vielfältig seine Gitarren klingen und wie kreativ ein Mensch mit Notenleiter und Harmonien umgehen kann.

Ganz besonders liegt dem Gitarrenmeister aber der Track „Henrietta“ am Herzen. Gewidmet hat er diesen der Amerikanerin Henrietta Lacks, die mittellos im Alter von 31 Jahren starb – und dennoch bis heute unsterblich ist. Denn den ihr entnommenen Zellen sind bis heute zahlreiche Medikamente zu verdanken, die gegen unterschiedlichste Krankheiten, insbesondere aber dem Krebs, entwickelt worden sind. Eine Geschichte, die erst spät von der WHO anerkannt worden ist, und ein Leben, dem Zed Mitchell ein weiteres Denkmal setzen wollte. Das ist dem sympathischen, stets fröhlichen Altmeister an der
Gitarre in Perfektion gelungen.

Und noch eines gelingt Zed Mitchell seit Beginn seiner internationalen Karriere: Menschen mit seinen Blues-Alben und seinen Sounds zu berühren. Auf magische Weise inspiriert er mit Musik, die in keine Schublade passt.

Mal sanft, dann rockig, dann persönlich, schließlich fetzig bleibt sein Sound immer eines: Ehrliche, handgemachte Musik, bei der auf jede Note, jede Nuance geachtet wurde und die Herzen genauso berührt, wie sie Beine und Körper in Schwingung und Wallung bringt.

Jeder Song des neuen Albums stammt aus der Feder von Zed Mitchell selbst … doch auch das Produzieren und Mastern des Studioalbums ließ sich der Saitenmeister nicht nehmen.

Beste musikalische Unterstützung bekam Zed Mitchell dabei von seinem Sohn Todor Manojlovic, der sein Können an der Gitarre und Keyboards präsentiert. Mit David Haynes and Konrad Matheus geben zwei talentierte Drummer den Beat auf „Ha Ha Ha“ an, während Lukas Kaminski sich verantwortlich für den Bass zeigt. Spezielle Aufmerksamkeit und den Dank von Zed Mitchell bekommen darüber hinaus Pete Feenstra für seine Lyrics des Tracks „A Lover Or A Friend“ sowie Gregory McCoy für seine Keyboard-Einlage auf „Don ́t Believe“.

Tracklisting Album „Ha, Ha, Ha ,Ha…….“

1) Ha, Ha, Ha , Ha……….
2) Savona
3) Last Train
4) Why
5) Perfect Love
6) I`m Ready **
7) Don ́t Believe **
8) A Lover Or A Friend *
9) Henrietta
10) There ́s No Place to Hide
11) Blue Is Always Blues
12) The Day Will Come

All music & lyrics: Zed Mitchell
Except *: Lyrics by Pete Feenstra
All guitars and keys: Zed Mitchell & Todor Manojlovic
All vocals: Zed Mitchell
Drums: David Haynes and Konrad Matheus **
Keys on „Don`t believe“: Gregory Mc Coy
Bass: Lukas Kaminski **
Tone engineer: Todor Manojlovic
Producer & mastering: Zed Mitchell
Recorded in BLUE EYES STUDIOS – Düsseldorf

Amarok ist ein polnisches Art-Rock-Musikprojekt, das 1999 von dem Gitarristen, Multiinstrumentalisten und Instrumentalisten und Sänger Michał Wojtas und dem Gitarristen Bartosz Jackowski gegründet wurde.

Zwischen 2001 und 2004 veröffentlichte Amarok drei internationale Alben. Seit 2003, verwandelte sich die Formation in Michałs Soloprojekt.

Die Band Amarok hat über 20 Jahre Erfahrung auf dem Musikmarkt, mit sechs Studioveröffentlichungen, von denen „Hunt“, das 2017 erschien, die Band weithin bekannt machte, nicht nur in Polen, sondern auch im Ausland. Äußerst atmosphärische, ausgewogene Musik mit Floyd-Nostalgie nimmt den Hörer mit auf eine Reise in die Welt der Klänge von echten musikalischen Schamanen, die Michał und Marta Wojtas
zweifelsohne sind. Besondere Gäste waren Colin Bass (Camel) und Mariusz Duda (Riverside, Lunatic Soul).

2019 arbeitete Michal mit dem britischen Choreographen James Wilton zusammen, was Ergebnis war Amaroks fünftes Album – „The Storm“ für die gleichnamige Show.

Ab 2021 hat Amarok sein Line-up um zwei weitere Musiker erweitert – Konrad Zielinski (Schlagzeug) und Multiinstrumentalist Kornel Poplawski. Das sechste Album von Amarok, „Hero“, wurde im Herbst 2021 veröffentlicht.

Amarok haben live auf der gleichen Bühne mit Nick Mason (Pink Floyd) gespielt, Gazpacho, Bjørn Riis, Riverside und anderen Bands.

WISHBONE ASH kündigen für Januar 2023 eine neue Tournee an, womit sie die coronabedingt abgesagte Tour 2022 nun nachholen. Die Tour, welche zum 50. Jubiläum des „Argus“ Album stattfindet, wird wieder viele Stopps im gesamten deutschsprachigen Raum umfassen.

Gegründet wurde die Band 1969 in London, während der brodelnden Geburtsstunden der Progressive Rock Szene. WISHBONE ASH nutzten die fruchtbare musikalische Umgebung, produzierten einen unverwechselbaren Markensound melodischen Rocks und wurden so zu einer der einflussreichsten Gitarrenbands in der Geschichte des Rocks. Gleichermaßen inspiriert durch traditionellen britischen Folk, amerikanischen Jazz und R&B, erspielte die Band sich öffentliche Zustimmung und Kritikerlob. Energie und Melodie haben „The ASH“ zu einem schwer zu überbietenden Act gemacht, der aktuell durch eine neue Generation treuer Rockfans entdeckt wird. Über die Jahre hat die Band mit diversen musikalischen Genres experimentiert, von Folk, Blues und Jazz bis hin zu Pedal-to-the-Metal Rock und Electronica. Egal in welchem Stil, WISHBONE ASH’s unverkennbares Alleinstellungs-merkmal ist ihr Zusammenspiel zweier Leadgitarren, das unter anderem Bands wie Thin Lizzy, Lynyrd Skynyrd, Iron Maiden und Opeth beeinflusste. Mit ihrem Album „Argus“ schrieben sie Musikgeschichte.

Als wahre Krieger der Straße legt die Band jährlich rund 30.000 Meilen zurück – das entspricht etwa einer Erdumrundung – was ihr weltweite Bekanntheit und anhaltende Beliebtheit einbringt. Gründungsmitglied und Leadsänger Andy Powell ist dabei gemeinsam mit Mark Abrahams an den Twin Lead Guitars zu erleben. Bassist Bob Skeat, seit 25 Jahren Bandmitglied, gibt gemeinsam mit Joe Crabtree, einem der besten britischen Drummer der jüngeren Generation, den Rhythmus vor.

Anfang 2020 erschien, pünktlich zum 50-jährigen Gründungsjubiläum der Band, „Coat of Arms“ auf dem Label Steamhammer/SPV gefolgt von einer erfolgreichen Jubiläumstour, die gerade noch vor Beginn der Pandemie beendet werden konnte. Unter 12 Tracks bilden die beiden herausragenden Rockhymnen „Stand As One“ (inkl. Musikvideo) und „Back In The Day“ die Basis des von Kritik und Fans begeistert aufgenommenen Albums. Musikalisch ist es experimentierfreudig wie eh und je, wobei WISHBONE ASH ihren Trademark-Sound souverän in die Gegenwart übertragen. „Coat of Arms“ stieg auf Platz 22 der deutschen Albumcharts ein – die beste Platzierung, die die Band hierzulande je erreicht hat. Mit „Coat of Arms“ bringen WISHBONE ASH ihren künstlerischen Output auf 25 Studioalben, 11 Livealben, sowie fünf Live-DVDs und die DVD Rockumentation „This is Wishbone Ash“.

Nachdem die Tour aus 2022 coronabedingt verschoben werden musste, ist die Freude groß, dass WISHBONE ASH im Januar 2023 endlich auf die langersehnte Deutschlandtour geht.

GoodTimes, Kulturnews, eclipsed, Classic Rock präsentieren: Wishbone Ash Tour 2023

10.01.2023 Aschaffenburg • Colos Saal
11.01.2023 Tübingen • Sudhaus
12.01.2023 CH-Pratteln • Z7
13.01.2023 CH-Rubingen • Mühle Hunziken
15.01.2023 Konstanz • Kulturladen
16.01.2023 Augsburg • Spectrum
18.01.2023 Freiburg • Jazzhaus
19.01.2023 Nürnberg • Hirsch
20.01.2023 München • Ampére
21.01.2023 A-Wien • Reigen
23.01.2023 Koblenz • Café Hahn
24.01.2023 Dortmund • Piano
25.01.2023 Krefeld • Kulturfabrik
27.01.2023 NL-Alphen aan de Rijn • Parktheater
28.01.2023 B-Gent • Rockfactory
29.01.2023 NL-Uden • De-Pul
30.01.2023 B-Verviers • Spirit of 66
01.02.2023 Bonn • Harmonie
02.02.2023 Bensheim • Musiktheater Rex
03.02.2023 Karlsruhe • Substage
05.02.2023 Berlin • Frannz
07.02.2023 Hannover • Musikzentrum
08.02.2023 Hamburg • Fabrik
09.02.2023 Osnabrück • Rosenhof
10.02.2023 Worpswede • Music Hall

Ein Sound, der um die Welt ging!

Erleben Sie die meistgebuchte Dire Straits-Tribute-Band Europas live!

Im Vordergrund steht der Sound der um die Welt ging, mit einer Gitarre die keiner von uns je vergessen wird. Wolfgang Uhlich wird dabei von vielen fachkundigen Fans im In- und Ausland als bester Mark Knopfler Gitarren-Imitator angesehen.

Die Band hat sich mit über 800 Konzerten fest in der deutschen Musiklandschaft etabliert und wurde bei dem bundesweiten Tribute-Contests in Koblenz als beste der 100 teilnehmenden Tributebands ausgezeichnet. Durch enorme Wandlungsfähigkeit wird ein Live-Programm für alte Kenner und neue Fans geschaffen. Die Klassiker „Walk of Life“, „Sultans of swing“ und „Brothers in Arms“ sind fester Bestandteil des im Detail ausgearbeiteten Programms, welches zu 100% live ist! Keine Hilfsmittel, keine Tricks – mit Individualität, musikalischem Feingefühl, präzisem Solospiel und dem richtigen „Draht“ zum Publikum wurden in den letzten Jahren die Bühnen und die Herzen der Fans im Sturm erobert.

Besetzung:
Wolfgang Uhlich – Gesang & Leadgitarre
Thomas Fiebig – Bass
Matthias Strass – Gitarre
Tobi Blattmann – Keyboards
Olaf Satzer – Schlagzeug
Jens Gernhoff – Percussion

Wozu eigentlich noch lange schreiben? Musik muss man erleben. Und seit 2004 sind die dIRE sTRATS die erste Adresse, um die Musik der 1992 aufgelösten Dire Straits wieder live zu erleben! Wer diese einzigartige Band bei einer Live-Performance mit ihrer Musik hautnah erleben möchte, der sollte sich eines ihrer Konzerte nicht entgehen lassen.

Es ist die 26. und letzte offizielle UK Subs Platte in ihrer alphabetischen Albumfolge, die sie 1979 mit „Another Kind of Blues“ begonnen haben, und die nun „Ziezo“ endet.

Mit dem fantastischen Line Up bestehend aus Charlie Harper am Gesang, Steve Straughan an der Gitarre, Alvin Gibbs am Bass und Jamie Oliver am Schlagzeug, ist es weiterhin das Ziel der UK SUBS ihre Fans zu begeistern und eine fesselnde Live-Show zu bieten.

Wie ein edler Wein werden die UK SUBS besser und besser.

U.K.SUBS MAIN LINE UP:
Charlie Harper – Gesang
Steve Straughan – Gitarre
Alvin Gibbs – Bass
Jamie Oliver – Schlagzeug

The Courettes is “the real deal” (Vive Le Rock, UK), “the real sound of now busting through your door (Rolling Stone, USA)! “the world’s greatest two person rock n’ roll ensemble”! (The Next Big Thing, UK). and “Your new favourite band once you´ve heard them!” (Louder Than War, UK)

The Courettes is the explosive duo from Denmark and Brazil who is praised by the coolest music magazines around the world. In 2020 the band signed with legendary British label Damaged Goods Records, putting them on the same roster as top international rock icons like Buzzcocks, Manic Street Preaches, Atari Teenage Riot, New Bomb Turks, Amyl and the Sniffers, Billy Childish, Captain Sensible and many others. Their first single by Damaged Goods “Want You! Like A Cigarette” was released in 2020 in the middle of the Covid-19 pandemic and got airplay at BBC 6 Radio in England and spins at P6Beat and P4 in Denmark, and the first pressing of the 7” vinyl was sold out in two weeks. “This extraordinary 45 marries a super-charged pop top side to a charging, rampaging flip” wrote Kieron Tyler (Mojo, UK). A brand new single, “Hop The Twig”, will be released in the spring and is an exciting blend of garage, surf, 60s girlie pop and riot grrrl attitude.

“Back In Mono”, the duo ́s third album is being mixed now in Japan by Wall of Sound afficionado Seiki Sato and brings the band in top form, showing great songwriting skills, Spectoresque arrangements and broader nuances, influences and sound qualities to their garage rock recipe. The tunes are teen-trashtragedy garage meets The Ronettes and The Ramones in Gold Star Studios’ echo chamber. Fuzz guitars, loud drums, trashy pianos, jingle bells, tambourines and three-minute dance floor garage killers where a Wall of Sound blasts the songs out of the speakers!

The album will be released in the Fall 2021 by Damaged Goods Records, and the band has high hopes for
being able to be back on the road for promoting it. As everybody else, The Courettes can ́t wait for having
sweaty rock’n’roll shows again!

One of the most hard working bands on the European rock scene, The Courettes has the reputation of
delivering full-speed energetic performances “The Courettes full-bore attack would do any festival
proud” (Kieron Tyler – Mojo, UK) and has played in 15 countries around Europe and Brazil. In 2020, despite the pandemic, the band kept the wheels turning and impressively made 25 concerts in Denmark, Germany, France and Norway, showing their never ending lust, dedication and seriousness towards their career.

Flavia Couri (Vox, Guitar) and Martin Couri (Drums, Vox) have played at festivals like Eurosonic (Holland), Reeperbahn and Garageville (Germany), Azkena Rock Festival (Spain), Roots & Roses (Belgium), Bukta (Norway), Cosmic Trip (France), Franklin Fest (UK), Gutter Island, SPOT, Distortion and Copenhagen Psych Fest (Denmark) and also toured in Sweden, Finland, Austria, Italy, Portugal and Brazil and shared the stage with artists like The Sonics, The Pretty Things, Holly Golightly, The Bellrays, Jon Spencer, B52 ́s, Stray Cats, Kitty, Daisy and Lewis, Gang of Four, Weezer, Franz Ferdinand and more.

“The real sound of now busting through my door, new songs that keep kicking the history forward. I can’t imagine my turntable without The Courettes”
(David Fricke, Rolling Stone, USA)

“The dynamite just keeps on coming!”
Lindsay Hutton (The Next Big Thing, UK)

“Your new favourite band once you´ve heard them!”
Marc Mcstea (Louder Than War, UK)

“Unbelievably good songs, top tunes. The COURETTES get along completely without covers and have found their own distinctive sound. Charming, twisting and always danceable.”
By Gereon Helmer (Ox Magazine, Germany)

“Crooked girl group love songs fed on a diet of bathtub amphetamines”
Henry Hutton (Shindig!, UK)

“Like amped-up Kinks meets The Sonics in a dark alley”
Lenny Helsing (Bananas Magazine, USA/UK)

“The Courettes full-bore attack would do any festival proud”
Kieron Tyler (Mojo, UK)

“The coolest couple of the Reeperbahn Festival”
(The Music Minutes, Germany)

“‘60s-style garage band that has the look, the vintage gear, raw production, and actually play with pure fire and intensity. Most importantly, they have SONGS”
(Mojo Workout)

Infos folgen!

DJ Uwe Meyer legt die besten Tracks der Rockgeschichte auf.
Von den 60′s bis heute. Alles was rockt. Keine Kompromisse. Und das im wohl urigsten Club Dortmunds. Rockerherz was willst du mehr.

VVK ab sofort im Piano oder online

Man brauchte nur in den Gesichtern der Fans vor der Bühne zu lesen und wusste gleich: So gut war das Rock-Nebelhorn aus Detroit schon lange nicht mehr.

Landauf, landab hat Mitch Ryder im vergangenen Winter schmerzgetränkte Messen der Rockmusik zelebriert. 28 Konzerte in 32 Tagen. Er kommt auf die Bühne und gibt alles. Zwei Stunden lang. Beseelt gingen die Leute nach dem Konzert heimwärts. „So würde Jim Morrison mit 71 klingen“, schrieb die ehrwürdige ZEIT, der WDR widmete dem Rock-Haudegen eine einstündige Hörfunk-Reportage und die Berliner Zeitung fragte: „Wann haben die Stones ‚Gimme Shelter’ zuletzt so hingelegt, vor dreißig Jahren vielleicht?“ Jetzt ist der Sänger mit dem lauernden Vibrato in der Stimme wieder unterwegs durch die Clubs und Säle mit einer brandneuen  CD „Stick This In Your Ear“  im Tourgepäck, „Das wird vielleicht mein wichtigstes und ganz sicher eines der besten Alben, die ich je gemacht habe“, sagt Mitch Ryder über dieses Album das den Vergleich mit seinem 1979er Meisterstücks „Naked But not Dead“ nicht zu scheuen braucht.

Seit der „Vacation“-LP und Ryders legendärem TV-Auftritt im ARD-Rockpalast sind mittlerweile 38 Jahre vergangen. Jene Vollmondnacht, jenes alptraumhaft entrückte Konzert in der Essener Grugahalle ist längst zur Legende verklärt. Für Mitch Ryder war es der Beginn seiner Beziehung zu Deutschland, die seitdem nicht abgerissen ist. Jetzt auf 3 -fach CD und Doppel – DVD !

„Diese Nacht war für mich eine Chance“, sagt er heute, „wie man sie vielleicht nur einmal im Leben hat.“ In Amerika wollen seine Fans vor allem die Uralt-Hammerhits aus den Sechzigern hören. „In Europa mache ich völlig andere Musik“, sagt Ryder. „Hier erlaubt man mir, Künstler zu sein. Deshalb liebe ich Europa.“ Seit nunmehr 23 Jahren ( 452 Konzerte ) wird er in Europa von der ( Ost) – Berliner Band Engerling begleitet.

„Schwitzend, schluchzend und schreiend irrt er durch die fiebrigen Sümpfe seiner Songs, verbeißt sich in die Wörter, saugt sie ein und stößt sie wieder aus, jedes Wort ist eine Waffe. und sein Gegner, das ist er selbst.“ – Berliner Zeitung

„Als ich mein Comeback versucht hab‘, war’s mir völlig egal, ob ich damit Geld verdiene oder nicht. Es war, als ob Du eine alte Geliebte anrufst und sagst, Hey Schatz, da bin ich wieder. Und sie war da. Sie hatte schon auf mich gewartet.“ – Mitch Ryder im WDR

„Dann steht er oben am Mikro. ‚Good evening, ladies and Gentlemen’, sagt er nur, mit einer Stimme, die geradewegs aus den Tiefen der Hölle zu kommen scheint. ‚My name is Mitch Ryder, I’m from Detroit.’ Und plötzlich ist alles gut.“ – Wirtschaftsmagazin brand eins

„Ryders größtes Talent ist Dynamik, die Stille hinter dem Schrei. Bodag beorgelt die blauschwarze Messe, Manne Pokrandt basst fett, die Gitarristen Heiner Witte und Gisbert Piatkowski halten Ryders schwere Lok unter Dampf und auf doppeltem Gleis. Wie betäubt ballt sich das Volk im heißen Qualm.“ – DIE ZEIT

Er war mit Zahnseide an den Marterpfahl gefesselt, er hat die Stadt der kleinen Lichter besucht, war verblüfft von der Liebe – und er schwang dabei stimmlich stets oben auf: Die Rede ist von Robert „Bobby“ Martin, der als Lead–Sänger das Klangbild von Frank Zappas Band von 1981 bis hin zur Abschiedstour 1988 geprägt hat. Und daneben und danach in einer langen Liste von Produktionen mit Big Names arbeitete (Bette Middler, Paul McCartney, Michael McDonald, Prince, Etta James, Patti Labelle, The Moody Blues und viele andere).

Zwei Songs hat es an der Zappanale 2022 gebraucht und der Funke war gesprungen zwischen dem US–Amerikaner, dem man seine 74 Lenze weder ansieht noch –hört, und der Schweizer Tribute–Truppe FidoPlaysZappa, die heuer ihr 20–jähriges Bestehen feiert. Und eigentlich war schon in den letzten Takten von „Montana“, das Martin als Specialguest am Gig der Fidos intonierte, klar: Das kann es nicht gewesen sein.

Und ist es auch nicht: Im Oktober 22 und auch auf der kommenden Tour im Februar/März 2023 wird Bobby Martin – nun nicht als Ehrengast, sondern als einziger Leadsänger des abendfüllenden Programms – zu den FiDOs in den Nightliner klettern, um zu zeigen: Frank Zappas music is not dead, it doesn’t even smell funny.

Mit der unerschrockenen Mischung aus rotzig–rockiger Live–Show gepaart mit virtuosem Schweizer Präzisions–Handwerk, mit der die bühnenerfahrenen Profis ihre Leidenschaft für die Musik des Great  American Composer ausleben, weiss das Schweizer Tribute Orchestra jedes Publikum zu packen. Die sechs Musiker zelebrieren vielstimmig und mit Verve obskure Geschichten von modifizierten Hunden, stinkenden Füssen, traurigen Eskimos und allerlei anderen Kuriositäten des Lebens. FiDO nutzen improvisatorische Freiräume schamlos aus, brechen stilistische Grenzen virtuos und schöpfen die musikalische Vielfalt und den kompositorischen Humor von Zappas Werk voll aus. Mit etlichen begeisternden Live–Shows in ganz Europa und sechs Tonträgern hat sich das Schweizer Tribute–Orchester in den letzten 2 Dekaden wohl einen Platz im Olymp der weltweiten Zappa–Gemeinde erspielt: Stilsicher, virtuos, humorvoll und mit ganz eigenem Approach berauschen FiDO sich und ihr Publikum auch nach 20 Jahren am grossartigen Werk Frank Zappas.

25! In Worten: fünf-und-zwan-zig! Wo sind all die Jahre hin? „Vermutlich dahin, wo all die Kilos herkommen“, sagt OHRENFEINDT-Frontmann Chris Laut. „Als wir das damals angefangen haben, hat keiner darüber nachgedacht, was wohl in 25 Jahren sein wird. Dann drehst Du Dich zweimal um die eigene Achse, spielst ’n paar Shows, machst ’n paar Alben – und zack: ein Vierteljahrhundert rum. Was für ein unfassbarer Ritt!“

1994 gründet Laut mit zwei Mitstreitern im Hinterzimmer eines Musikalienhändlers auf St. Pauli ein noch namenloses Trio. Alle drei Musiker sind bekennende Helge-Schneider-Fans – und so ist ein Hörspiel aus dem Frühwerk der singenden Herrentorte ursächlich für die Namensfindung der Kapelle: man einigt sich auf „Ohrenfeind“. Das findet Laut aber nicht kraftvoll genug. Er kauft ein T und möchte lösen: OHRENFEINDT.

In der heutigen Besetzung Laut, Andi Rohde und Keule Rockt rockt das Bum Bum Ballett von der Reeperbahn jeden, der nicht bei Drei auf dem Baum ist, inzwischen mit Album Nr. 8, „Tanz nackt“, im Gepäck.

Man könnte meinen, das der laute Dreier sich nun langsam mal auf das Roggenrohl-Altenteil vorbereitet. Weit gefehlt! Das Vollgasrock-Terzett sieht sich nach 25 Jahren und ziemlich genau so vielen Kilos erst am Anfang der zweiten Karriere-Hälfte.

Die Band bittet zum reichlichen Besuch. So jung kommen wir ja nicht wieder zusammen. Oder wat?

DIE FIRST LADY DES ROCK/BLUES

EUROPA-TOURNEE MÄRZ/APRIL 2023
NEUES ALBUM ERSCHEINT IM MÄRZ 2023

Saris Erfolg kam „über Nacht“, nachdem sie jahrelang den rauen Weg des Lebens einer hart arbeitenden Blues-Frau beschritten hatte. Von ihren bescheidenen Anfängen in der Musikszene der legendären South Bronx in New York und der Lower East Side in Manhattan bis hin zu Live-Auftritten an so renommierten Orten wie der Carnegie Hal und in Fernsehshows wie Conan O’Brian.

Die in New York lebende Sari Schorr wurde zunächst in der Blueswelt bekannt, nachdem sie mehrere Jahre mit der Blueslegende Joe Louis Walker und dem berühmten Gitarristen Popa Chubby durch die USA und Europa getourt war.  Schorr wurde kürzlich in die New York Blues Hall of Fame aufgenommen.

Ein zufälliges Treffen mit dem legendären Plattenproduzenten Mike Vernon (Fleetwood Mac, John Mayall, David Bowie, Eric Clapton, Peter Green) in Memphis im Januar 2015 brachte Saris Karriere in eine neue, aufregende Richtung. Innerhalb von 5 Minuten, nachdem er Sari singen gehört hatte, bot er ihr an, Saris Debütalbum zu produzieren. Durch Mikes Verbindung wurde Sari sofort bei Großbritanniens führendem Rock/Blues-Label – Manhaton Records – unter Vertrag genommen.

Sari hat 2 Alben produziert, ihr Debütalbum „A Force Of Nature“ und nun „Never Say Never“. Never Say Never wurde in Atlanta, Georgia, von dem angesehenen Produzenten Tom Tapley (Elton John, Blackberry Smoke, Counting Crows) abgemischt. Beide Alben wurden von der Kritik für ihren stürmischen Gesang und ihre emotionsgeladenen Auftritte gelobt.

In den letzten 4 Jahren gründete Sari ihre eigene Band und tourte ausgiebig durch die USA und Europa. Viele Musikkenner bezeichnen Sari als eine moderne Mischung aus Janis Joplin und Tina Turner – eine glühend heiße Rocksängerin, die emotionale Intensität ausstrahlt, sich mit ihrem Publikum verbindet und es inspiriert und einen bleibenden Eindruck hinterlässt, der größer ist als das Leben. In einer Rezension ihres letzten Albums schrieb ein angesehener Musikkritiker: „Es könnten einem leicht die Superlative ausgehen, um zu beschreiben, was eine der besten weiblichen Stimmen sein muss, die es derzeit gibt.“

Band Line-up:

Sari Schorr
Ash Wilson – Guitar
Mat Beable – Bass Guitar
Roy Martin – Drums
Bob Fridzema  – Keyboards

ZITATE:

“SPELLBINDING” – National Rock Review
„GAME-CHANGING“ – Classic Rock Magazine
„REMARKABLE TALENT“ – Powerplay Magazine
„SHEER PERFECTION“ – Fireworks Magazine
„DEPTH AND SINCERITY“ – Metal Discovery
“PREMIER LEAGUE“ – Rock Society
“POSITIVELY ENGROSSING”-  Raw Ramp
“SUBLIMELY INTENSE & HAUNTING” – Spin Sunday
„A SCHORR-FIRE WINNER“ – Music Republic Magazine
„SOUL STIRRING“ – FabricationsHQ
„MODERN BLUES BRILLIANCE“ – Jace Media
„VOCALIST OF POWER AND DEPTH“ = Blues Doodle
„POWERFUL & HEARTFELT VOCALS“ – Rhythm & Booze

Gastveranstaltung – Tickets nur über den Ticketlink beim Veranstalter

Oliver Hartmann gilt mit seiner Band HARTMANN schon seit dem ersten Album ’Out in the cold’ zu den
besten deutschen Hardrock-Acts und ist seit fast zwei Jahrzehnten weltweit bekannt als gefragter Sänger
und Gitarrist seines Genres. Man kennt ihn auch als festen Bestandteil des Megasellers AVANTASIA, von
Projekten wie ROCK MEETS CLASSIC, als Ex-Frontmann der Neo-Classic Metaller AT VANCE sowie als
Kopf des erfolgreichen Pink Floyd Tributes ECHOES.

Seit Gründung hat die Band 9 Alben veröffentlicht, ist mit Grössen wie Toto, Uriah Heep, Edguy, Hooters, Mother’s Finest, House Of Lords getourt und feierte 2020 ihr 15-jähriges Bestehen!

Nach dem Release des Anniversary-Albums ’15 Pearls And Gems’ (04/20), das weltweit beste Kritiken
erhielt und daraufhin im Sommer und Herbst 2021 pandemiebedingt in besonderer akustischer Besetzung
betourt wurde, erscheint nun am 16.09.22 mit ’Get Over It’ das zehnte Studioalbum, erneut produziert von
Oliver Hartmann in Zusammenarbeit mit Sascha Paeth (Avantasia, Kamelot, Beyond The Black u.v.m.).
Das Album enthält 11 neue Tracks inklusive der Singles ‘The Gun, ‘One Step Behind‘, ‘In Another Life‘ und
‘Just drive‘.

Neben einigen Sommerfestivals wird die Band im Herbst und Winter diesen Jahres wieder auf europaweit
Tour unterwegs sein, d.h. mit insgesamt 15-18 Shows in Deutschland, der Schweiz und in Spanien –
unterstützt und präsentiert von den Magazinen Guitar, Breakout, Eclipsed und Hardline, sowie vom
Gitarrenhersteller FGN-Guitars und dem Sender ROCKANTENNE, Deutschlands Rock-Radio Nr. 1!

HARTMANN-Line Up:
Oliver Hartmann – vocals / guitar
Markus Nanz – keyboards
Markus Kullmann – drums
Armin Donderer – bass

Und weiter geht’s…

Nachdem Corona auch die 2017 gegründeten „MICHAEL BORMANN’S JADED HARD“ gründlich ausgebremst hat, ist nun wieder Neues von den „Best Of JADED HEART“-Musikern zu hören:
Dem 2019 veröffentlichten Album „FEELS LIKE YESTERDAY“ folgt nun mit Verspätung am 28. Oktober 2022 die zweite CD mit dem richtungsweisenden Titel „POWER TO WIN“ (…denn unterkriegen lassen die 5 Musiker sich nicht!).

In gewohnter Manier gibt es wieder AOR / MELODIC ROCK vom Feinsten – Uptempo Nummern, die das Headbangerherz erfreuen, kraftvolle Balladen, bei denen sicherlich nicht nur Frauen dahin schmelzen… kurz gesagt: Die volle Bandbreite.

MICHAEL BORMANN zeigt ein weiteres Mal, dass er das Songwriting beherrscht, und auch seine Stimme hat nichts an Kraft und Ausdrucksstärke eingebüßt.

Es gibt aber auch ein Novum: Um frischen Wind und neue Nuancen in seine Musik zu bringen, hat sich MICHAEL bei „POWER TO WIN“ diesmal auch andere Songwriter mit ins Boot geholt (Bruno Kraler „When I Look In Your Eyes“, Pete Alpenborg „Little White Lies“, Fredrik Joakimsson „ A Step Away From Heaven, Michael Maikel Müller „Hysteria – Wrong And Right“ & When She´s Good“).

Der Song „We Must Make A Stand“ war ursprünglich gar nicht für dieses Album vorgesehen. Er ist das Produkt eines Projekts mit Duisburger (Michaels Heimat) Sängern und anderen Musikern und behandelt die aktuelle politische Situation. Aufgrund der durchweg positiven Resonanz entschied Michael, diesen auch mit auf das Album zu nehmen.

Die zweite Europa-Tournee musste leider zweimal verschoben werden – nun laufen die Planungen auf Hochtouren.

Wenn diesmal alles gut geht, werden die Jungs Anfang kommenden Jahres (Januar/Februar/März 2023) wieder On The Road sein und die Bühnen rocken!

PHYSICAL GRAFFITI – Schon zahlreiche Bands haben versucht die Songs von Led Zeppelin so originalgetreu wie möglich wiederzugeben und zu interpretieren, doch nur wenige waren wirklich erfolgreich. Im Jahre 1997 änderte sich dies allerdings. Die Band Red Stuff, die hauptsächlich Songs aus den siebziger Jahren spielte, wurde von ihren Fans aufgefordert ihr Led Zeppelin Repertoire auszuweiten, was zur Gründung einer der wahrscheinlich besten Tribute-Bands – namens Physical Graffiti– führte.

Der Name Physical Graffiti ist gleichzeitig Titel des 1975 erschienenen Albums von Led Zeppelin, wodurch ein direkter Bezug zur Originalband hergestellt wird, denn wenn dieses Stichwort fällt, weiß jeder Rockfan, was und vor allem wer gemeint ist. Letztere sind in gewisser Weise Vergangenheit, doch ihr musikalisches Erbe wird mit großem Stolz und Leidenschaft von Physical Graffiti am Leben erhalten.

Jedes Bandmitglied weist einen enormen musikalischen Background auf. Der englische und in Holland lebende Sänger Andrew Elt beispielsweise spielte bereits in Bands wie Gin On The Rocks, Sleeze Beez und tourt mit dem Gitarrenvirtuosen Walter Trout. Dort fungierte er zunächst als Tour-Manager, später stand er gemeinsam mit der Band auf der Bühne und gab sowohl sein gesangliches als auch instrumentales Können zum Besten. Generell ist Andrew Elt als ein sehr gefragter Sänger für Rocksessions, denn mit seiner Stimme vermag er die originären Tonlagen von Bands wie Led Zeppelin, Deep Purple, Guns N’ Roses, AC/DC, Van Halen usw. verblüffend gut nachempfinden.

Der irische Bassist Dave Harrold brachte sich das Gitarre spielen selbst bei, widmete sich jedoch relativ schnell dem Bass und stellte mit diesem sein Können in den holländischen Bands Re-Experience, Clemens V.D. Ven Band und Boerenleenband unter Beweis. Schließlich hat er noch die Mandoline in sein Repertoire aufgenommen, womit er seine Kollegen von Physical Graffiti bei einigen wundervollen Led Zeppelin Akustik-Nummern in typischer John Paul Jones-Manier begleitet.

Der Gitarrist Daniel Verberk begann mit 11 Jahren mit diesem Instrument, arbeitete später als Backline-Techniker für Vengeance, war daraufhin Gitarrist in den Bands Heavy 70’s und The Moon und tourte seit 2006 als Stagemanager und Backline-Techniker für diverse internationale Acts.

Jan Gabriel ist der Schlagzeuger von Physical Graffiti. Seit langer Zeit tourt er mit seiner Big Band durch die USA und Europa. Zudem unterstützt er u.a. Bands wie die Guano Apes auf der Bühne. Ferner ist er in unterschiedlichen klassischen Orchestern aktiv und als Lehrer betreut er das Projekt Band Apart, in dem Quentin Tarantino´s Filmmusik gespielt wird.

Physical Graffiti zeigen auf der Bühne ihr großes künstlerisches Talent, indem sie gekonnt die Songs von Led Zeppelin interpretieren. Physical Graffiti rocken!

Line Up:
Andrew Elt: vocals
Dave Harrold: bass, violin
Daniel Verberk: guitars
Jan Gabriel: drums, percussions
Remco Van Zandvoort: keyboards

BOUNCE ist zweifelsohne die authentischste BON JOVI Tribute Band Europas!

Zur Zeit tourt die Band mit Ihrer 15-Years Tour durch ganz Deutschland und das angrenzende Europäische Ausland. In den mehr als 15 Jahren ihres Bestehens hat die Band in so ziemlich jedem angesagten Club, jeder Konzerthalle, bei einschlägigen Festivals sowie auf Open Air Shows alles „abgeräumt“: Die Herzen der Zuschauer, zufriedene Gesichter, ekstatische Fangesänge – sprich: Ein restlos begeistertes Publikum… und das in beständiger Besetzung!

Dreh- und Angelpunkt dieser energiegeladenen Show ist der charismatische Sänger und Frontmann Olli Henrich. Er steht dem Original in nichts nach und wurde wegen seiner unglaublichen Stimme von der Presse sogar schon als „der bessere Bon Jovi“ gehandelt („so echt klingt noch nicht mal der wirkliche Jon Bon Jovi…“)

Der Band geht es nicht darum, als “Double“ oder “Look-alike“ aufzutreten. BOUNCE bringen mit eigener Note und trotzdem originalgetreuen Sounds und Arrangements das nahezu unerschöpfliche Repertoire aus fast 30 Jahren BON JOVI auf die Bühne:

Welthits, die Rockgeschichte geschrieben haben, Rocksongs, die an Power nicht zu überbieten sind, und Balladen, bei denen nahezu jeder Musikliebhaber dahin schmilzt. Vom ersten Hit „Runaway“ über All-Time-Favourites wie “You Give Love A Bad Name”, “Livin’ On A Prayer”, “Keep The Faith”, “Bed Of Roses”, “It’s My Life” oder “Have A Nice Day” bis hin zu aktuelleren Songs wie “We Weren’t Born to Follow” wird wirklich nichts ausgelassen!

Mit viel Liebe zum Detail, typischen Posen – die niemals aufgesetzt wirken – und unzähligen Originalinstrumenten erspielen sich BOUNCE nach wie vor einen immer größer werdenden Kreis an Fans, die mitunter mehrere 100 Kilometer Fahrt auf sich nehmen, um die spektakulären Shows von BOUNCE zu erleben.

Nicht nur eingefleischte Bon Jovi Fans attestieren BOUNCE, die “No. 1 Bon Jovi Tribute Band“ zu sein.
Viele sind erst wegen BOUNCE zum Bon Jovi Fan geworden…!

Eine Homage an die schottische Superband RunRig

RunRig waren eine der erfolgreichsten schottischen Bands, die neben Schottland auch in Dänemark und Deutschland eine treue Fangemeinde mit mehreren Nummer-Eins-Hits und Alben in den Charts hatten. Die schottische Celtic Rock Band wurde 1973 auf der Isle of Skye gegründet. Die Band veröffentlichte vierzehn Studioalben, wobei einige ihrer Lieder auch in schottischem Gälisch gesungen wurden.

Die Musik von Runrig wird oft als eine Mischung aus Folk und Rockmusik beschrieben, wobei sich die Texte der Band oft um Orte, Geschichte, Politik und Menschen drehen, die einzigartig für Schottland sind oder waren. Dieser traditionelle Bezug in der Musik, aber auch in den Texten, die teilweise auch gälische Lyriken haben, zeichnet die Besonderheit der Band aus und schafft die Faszination ihrer Musik. Selten gelang es einer Band diese Identität zu schaffen zwischen Land und der Musik wie RunRig.

Im Jahr 2016 gab die Band bekannt, dass sie sich nach der Veröffentlichung ihres 14. Studioalbums The Story aus dem Studio zurückziehen würde, und kündigte für 2017 ihre letzte Tournee The Final Mile an. Im August 2018 spielte Runrig die letzte Show ihrer Abschiedstournee unter dem Titel The Last Dance im Stirling City Park, zu der schätzungsweise 52.000 Fans kamen.

50 Jahre Band Jubiläum wäre es 2023 für RunRig gewesen, wenn es die Band noch geben würde.

Richie Muir, ein Sänger und Gitarrist aus Edinburgh, der in Nottingham lebt, aber vor allem ein großer, lebenslanger Runrig-Fan ist, hatte die Idee, diese fantastische Musik am Leben zu erhalten und gründete RunRig Experience, eine Band, die die Musik von RunRig feiert und damit auch dieses Jubiläum – und die Lücke schließt.

„Von Anfang an wollten wir keine Tribute-Band sein, die nur so tut, als ob. Wir wollten, dass die Show eine Feier der Musik von RunRig ist. Ja, wir wollten, dass sie authentisch klingt und repräsentiert, worum es bei RunRig ging, aber es geht nicht nur darum, die Lücke zu füllen, die sie hinterlassen haben. Es geht darum, ihre Musik und ihren unglaublichen Beitrag zur Musikindustrie, zu Schottland als Ganzes und zu den kleinen, bedeutenden Momenten im Leben ihrer Fans zu feiern. Wir wollten eine Show auf die Beine stellen, bei der die Leute kommen, sich amüsieren, singen, tanzen, feiern und sich erinnern können, und ich glaube, das ist uns wirklich gelungen. Ben Marshall „(Mitglied von RunRig Experience )

Tauchen Sie ein mit RunRig Experience in die Faszination von Schottland, der Einmaligkeit der Highlands für jeden Schottland Fan ein Muss und für RunRig Fans werden die Songs endlich wieder zum Leben erweckt und erhalten.

Shooter Promotions proudly presents…
*** Samantha Fish mit ihrem neuen Album „Kill Or Be Kind“ (Rounder/in-akustik) auf
Deutschland-Tour!***

„Die altehrwürdige ‘New York Times’ bezeichnete Samantha Fish zu Recht als „eine beeindruckende Blues- Gitarristin, die mit süßer Kraft” singe, sie sei eines der „vielversprechendsten jungen Talente des Genres“. Wer Samantha bisher noch nicht live erleben durfte, muss nun – leider – bis nächstes Jahr warten. Im März werden die „Kill Or Be Kind“ – Tourtermine nachgeholt. Wer dann noch nicht genug von ihr bekommen hat, der kann im Herbst nächsten Jahres einen Nachschlag bekommen. Dann nämlich geht sie zusammen mit Kenny Wayne Shepherd auf Tour. 2022….DAS Samantha Fish – Jahr!“
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Die genresprengende US Gitarristin, Sängerin und Songwriterin Samantha Fish veröffentlicht am 20. September in Deutschland ihr mit Spannung erwartetes neues Werk “Kill Or Be Kind” (inakustik). Es ist das erste Album der 30-Jährigen beim legendären Nashville Label ROUNDER.

Samantha fasziniert das Publikum rund um den Globus mit ihrer zündenden Live-Performance – und begeisterte unlängst auch in Deutschland mit ihrem sensationellen Gitarrenspiel und fulminanten Liveshow. Mit „Kill Or Be Kind“ schickt sich die „Wonder Woman“ aus Kansas City an, den ganz großen internationalen Durchbruch zu schaffen!

Das vibrierende Album wurde in den Royal Studios in Memphis aufgenommen und vom dreifachen Grammy-Gewinner Scott Billington produziert; abgemischt wurde es schließlich vom zweifachen Grammy-Sieger Steve Reynolds. Das Album beeindruckt mit elf Songs, die von der stampfenden neuen Single „Bulletproof“ (gespielt auf einer Electric Cigar Box) bis hin zum süßen Memphis R&B Song „Trying Not To Fall In Love With You“ reichen. Keine Frage: Dieses Album wird Frau Fish als kraftvolle Macht in der Roots Music etablieren.

Die begnadete Gitarristin aus Kansas City flirtet auf „Kill Or Be Kind“ ganz ungeniert und selbstverständlich mit dem traditionellem Blues ihrer Heimat, verschiebt dabei die Grenzen des Genres jedoch hin zu ihrem ganz eigenen, unverkennbaren Sound. So stößt der Memphis Soul Song „She Don´t Live Here Anymore“ durch das eindringliche Vibrato der Gitarre dicht an die Grenze zur County Music. „Love Your Lies“ hingegen überzeugt durch einen Spagat aus Punk, Rockabilly und Soul,während „You Got It Bad (Better Than You Ever Had“) als klassischer Blues Rocker punktet.

Halb Englisch, halb Französisch, 100 % Rock‘n’Roll – Laura Cox ist genau das, was sie verspricht zu sein: eine „Badass Rock ́n ́ Roll Lady“ die mit ihrer Gitarre Sounds produziert, die die Welt in einer bahnbrechenden Art und Weise zum Beben bringen. Damit hat sie sich selbst in die Rangliste der größten weiblichen Gitarristinnen katapultiert.

Mit Ihren kraftvollen Soli, eingängigen Refrains und ihrer zügellosen Stimme hat sie nicht nur das Internet im Sturm erobert (500.000 YouTube Abonnenten, 105 Millionen Views!) –sondern sie spielt auch schon seit einigen Jahren ausverkaufte Tourneen.

Die Gitarristin und Sängerin hat nie geleugnet, dass das Leben als weibliche Gitarristin sich doch erheblich von dem ihrer männlichen Kollegen unterscheidet. Nach wie vor wird sie nicht müde zu erwähnen, dass sie sich nicht in geringster Weise um Sex–Appeal schert, sondern viel mehr um ihre Gitarre!

Nach der Veröffentlichung des vorherigen Albums „Burning Bright“ spielte Laura letztes Jahr auf einigen der größten europäischen Festivals (Hellfest, Pol’and’Rock, Rock Palast), sie interviewte die legendären Scorpions für ARTE und es wurde ihr eine Dokumentation über ihren rasanten Aufstieg in der Rockszene gewidmet, produziert vom WDR für den legendären Rockpalast.

Ihr neues Album „Head Above Water“ enthält 11 großartige Rocksongs voller Energie und großartiger Persönlichkeit. Aufgenommen wurde es in den ICP Studios in Brüssel von Erwin Autrique und gemastert vom mehrfachen GRAMMY–Gewinner Ted Jensen (Eagles, Norah Jones, Green Day).

Nun kommt sie im März endlich wieder auf Tournee und präsentiert ihr brandneues Album!

Layla Zoe’s new album „The World Could Change“ is now available for pre-order on CD and double LP at www.layla.ca/shop

Produced by Henrik Freischlader with songs written by Layla Zoe and Henrik Freischlader, the album will be officially released on Cable Car Records on November 11th, 2022.

Artwork by Caroline Sandmayer and graphics by Timo Wilke.

“A look back at original blues, rock and gospel songs spanning Layla Zoe’s career.”

LAYLA ZOE:  Die Gewinnerin des European Blues Award für BEST VOCALIST of 2016!

Wie ihre frühen Vorbilder – von Bob Dylan bis Muddy Waters – ist die kanadische Bandleaderin eine ausgezeichnete Songschreiberin, die bereits 2006 den vielversprechenden Compo 10 International Blues Songwriting-Wettbewerb gewann (Finland) und Anerkennung für ihre Alben wie das 2013 erschienene „The Lily“ und Breaking Free (2016) in die Amerikanische Downbeat Magazine´s „Top Albums Of The Year“ erhielt. Unterwegs mit Ruf Records Blues Caravan (2016) sowie Jane Lee Hookers (2017) demonstriert sie, dass sie ohne Zweifel eine der besten Bluesrock-Sängerinnen ist.

Laurence Jones hat sich einen virtuosen Stammbaum als der heißeste junge Bluesgitarrist Großbritanniens erarbeitet. Mit seinen mitreißenden Riffs, Soli und eingängigen Songs hat sein Cross-Over-Sound ihm mehrere wichtige Preise und Auszeichnungen eingebracht. Er unterstützte unter anderem Sir Van Morrison, Sir Ringo Starr, Status Quo, Buddy Guy und Jeff Beck.

„A MATURE AND CLASSY RELEASE THAT SHOULD PROVE TO BE HIS BREAKTHROUGH INTO THE BLUES MAINSTREAM THAT JOE BONAMASSA HAS TRAILBLAZED“ – THE DAILY EXPRESS

Laurence Jones hat in einigen der prestigeträchtigsten Veranstaltungsorte der Welt gespielt, darunter die Royal Albert Hall in London und die Carnegie Hall in New York.

Buddy Guy lud Laurence persönlich ein, beim Holland International Blues Festival 2017 vor 15.000 Zuschauern mit ihm auf der Bühne zu stehen…

“HE’S LIKE A YOUNG ERIC CLAPTON, DAMN RIGHT HE GOT THE BLUES” – BUDDY GUY

Das neueste Album „The Laurence Jones Band“ hat die Niederlande im Sturm erobert und es auf die Mainstream-Playlist von NPO Radio 2 geschafft, die landesweit ausgestrahlt wurde. Der niederländische Nationalheld Johan Derksen ist ein Fan von LJ und hat ihn in den letzten drei Jahren fünfmal in seine TV-Show „Veronica Inside“ eingeladen.

Die letzte Single „I’m Waiting“ hat seit seinen TV-Auftritten über 1 Million Aufrufe auf YouTube.

VOTED IN THE TOP 10 “BEST BLUES GUITAR PLAYERS IN THE WORLD TODAY” – MUSIC RADAR ​

LAURENCE JONES, WAS GIVEN THE TITLE “THE FUTURE OF THE BLUES” BY CLASSIC ROCK MAGAZINE A DECADE AGO.​

INTRODUCED INTO THE “HALL OF FAME BRITISH BLUES AWARDS” FOR WINNING “YOUNG ARTIST OF THE YEAR” FOR 3 CONSECUTIVE YEARS – BRITISH BLUES AWARDS ​

“EUROPEAN GUITARIST OF THE YEAR 2017” – EUROPEAN MUSIC AWARDS

RPWL, die feinsinnigen Artrocker aus Freising gehen bereits in ihr dreiundzwanzigstes Bestehungsjahr seit ihrem Debutalbum aus dem Jahr 2000. Mit bereits elf Studio- und neun Live-Alben etablierten sie sich als eine der erfolgreichsten Artrock-Bands Europas.

Noch befindet sich die Band im Studio, um an ihrem neuen Album zu arbeiten, das ebenfalls wieder ein spannendes Thema zu bieten haben wird. Parallel dazu laufen die Planungen für die große Europa-Tour 2023 bereits auf Hochtouren!

Zuletzt enterte „Tales From Outer Space“, das zehnte Studioalbum von RPWL aus dem Jahre 2019, diverse Hitparaden. Es kam in den deutschen Albumcharts auf einen bemerkenswerten 49. Platz und stellte erfolgreich das Thema Science Fiction in den Mittelpunkt von sieben großartigen Songs. Es folgte eine fantastische Tour durch ganz Europa mit vielen ausverkauften Häusern.

Nach dem erfolgreichen Jubiläums-Konzertfilm zum ersten Album „God Has Failed – Live & Personal“ dürfen wir uns im Jahr 2023 endlich auf ein neues Album freuen!

Line-up:
Yogi Lang – vocals & keyboards
Kalle Wallner – guitars
Markus Jehle – keyboards
Marc Turiaux – drums
Markus Grützner – bass
Caroline von Brünken – backing vocals
Carmen Tannich – backing vocals

Blues Co. | Pioniere, Perfektionisten, Preisträger

Irgendwie sind wir alle seit geraumer Zeit ja medial etwas „ge–nordet“: Spannende Filme, wuchtige Musik oder opulente Kreuzfahrten sind äußerst beliebt beim Publikum, wenn sie aus skandinavischen Gefilden stammen. Und dann ist da die Band Pristine aus dem nördlichsten Zipfel Norwegens, die diesen Trend musikalisch auf den Punkt bringt. Denn der Sound von Pristine stellt in höchster Konzentration dar, was besagte Filme, Musik und Kreuzfahrten gleichermaßen so anziehend macht: die makellose, ursprüngliche Natur nordischer Landschaften. Von treibend–wuchtig bis balladiös–melancholisch haben die Musiker um Frontfrau und Songwriterin Heidi Solheim emotional alles drauf, was einen Rock’n Roll–Trip unvergesslich macht. Und das alles dazu noch gekonnt garniert mit „All inclusive“–Effekt, will sagen: Rhythm & Blues à la Alannah Myles, Hard Rock mit zeitweilig „Deep Purple–liger“ Färbung oder Bombast–
Symphonic Rock zusammen mit der Arctic Philharmonie. Dieses ganz große Show–Buffet wird auf ihrer derzeitigen Europa–Tournee für die Fans Abend für Abend stets frisch angerichtet und mit der unvergleichlichen, ganz eigenen persönlichen Note so professionell gewürzt, dass ein eventueller Vorwurf der Nachmacherei völlig absurd ist.

Pristine, das sind in der Hauptsache Gründerin, Sängerin und Hauptsongwriterin Heidi Solheim und Sound–Mastermind Gitarrist Espen Elverum Jacobsen. In der klassischen Rockbesetzung b, dr, guit, voc und mit dem neuen Longplay „The Lines We Cross“ kommen die rockigen Nordlichter seit der dreijährigen „C–Zwangspause“ nun wieder live zu ihren internationalen Fans.

Und die können sich schon jetzt freuen. Ungebändigte Spielfreude kombiniert mit munterer, frischer Performance machen jede noch so unterkühlte Location im Nu zum Hexenkessel. Die laut Rockmagazin „eclipsed“ einst betitelte „Vorzeigeband des Hard Rocks“ setzt auf ihren Konzerten nun genau dieses Prädikat wieder in die Livepraxis um: „Rock pur – nicht nur zum Anhören, sondern auch zum Vorzeigen!“

The award-winning, hard-touring, guitar slinger and singer Ana Popovic is back on the road promoting her new album ‚Like It On Top‚, that focuses on empowered, successful, inspiring female role models.

Like It On Top opened #2 at the iTunes most downloaded US blues albums. The album peaked at #2 of the Billboard Top Selling blues albums chart.

Recorded in Nashville, TN and produced by four-time Grammy winner Keb’ Mo’, the blues influenced album features guest appearances from Kenny Wayne Shepherd, Robben Ford and Keb’ Mo’. 

A trending theme in today’s world is women overcoming obstacles and breaking through the glass ceilings to reach the top. Like It On Top celebrates those that take initiative, develop, inspire and motivate. But it also credits the men who are motivated and enlightened enough to support women in their quest to be their best versions of themselves. 

“I hope that my music inspires others to motivate ladies all over the world to be successful, energetic, empowered women on a mission, and to motivate men to give them that chance,” Popovic says. “The majority of women need to work harder than men to prove themselves or need to cope with a feeling of constant pressure to never make a mistake and be perfect. I believe that women no longer only have the right to earn a living and to take care of themselves and their families. The time has come to step it up. Becoming the outstanding leaders of tomorrow. Corner-office ladies in business, politics, and the electric guitar!”

Moving west
Ana has been moving west all her life. She fell in love with American blues as a kid, starting back home in Belgrade, Serbia (ex-Yugoslavia), then moved to the Netherlands to study at the conservatory of jazz and world-music. She lived in Amsterdam for over ten years, and then in a single-minded pursuit of her art and career, she relocated to Memphis, TN to record and work with Southern musicians. Finally, two years ago, she moved her family to Los Angeles, California where she now lives.

Called “one helluva a guitar-player” by Bruce Springsteen and nominated for six Blues Music Awards, Ana has appeared on the covers of Vintage Guitar and Guitar Playermagazine. Her albums ‚Can You Stand The Heat‘ and ‚Unconditional‚ were USA Today Picks-Of-The-Week and featured on NPR Weekend Edition, who praised her „Fiery technique on the Stratocaster“. Nearly all of Ana’s albums reached the top of the Billboard Blues Charts. She and her six-piece band have toured tirelessly, sharing stages with B.B. King, Buddy Guy, Jeff Beck, Joe Bonamassa and many others.

Die seit weit über 50 Jahren bestehende deutsche Prog-Rock-Band BIRTH CONTROL schlägt mit der Veröffentlichung des 21. regulären Albums OPEN UP ein neues Kapitel in der Bandhistorie auf.

Zum 50jährigen Jubiläum der Veröffentlichung des Erfolgsalbums HOODOO MAN bringen BIRTH CONTROL 8 neue Studiotracks, incl. einer Neubearbeitung des 1972 erschienen „Überhits“ GAMMA RAY auf den Plattenteller.

Das neue Studio-Album OPEN UP zeigt die Kreativität und Bandbreite der aktuellen Besetzung, ihren Ideenreichtum und die Motivation, BIRTH CONTROL in 54 min. auf den Punkt zu bringen. Das Album wurde während des „Lockdowns“ 2020 konzipiert und zwischen Januar und Juni 2021 aufgenommen. Die Veröffentlichung ist am 3. Juni 2022 als LP/CD/Digital.

Nach dem plötzlichen Tod des Masterminds Bernd „Nossi“ Noske 2014, sind BIRTH CONTROL seit Anfang 2016 wieder erfolgreich auf Tour. Mit Sascha Kühn (keyboards seit 2001), Hannes Vesper (bass seit 1998) und Martin Ettrich (guitar seit 2009), gehören seit 2016 mit Peter Föller (vocals) und Manni von Bohr (drums) gleich zwei alte BC-Mitglieder der 1970er bzw. 1980er Jahre Formation der aktuellen
Besetzung an.

Club- und Festivalauftritte in den letzten 6 Jahren zeigen:
„BIRTH CONTROL hat in der aktuellen Besetzung nichts an Strahlkraft verloren“.
(ROCKS Magazin)

BOSSTIME ist unumstritten Europas gefragteste Bruce Springsteen Tribute Band. Wer die Band einmal live erlebt hat wird diese Ansicht teilen. Die Band wurde im Jahr 2003 gegründet und hat sich zur Aufgabe gemacht Bruce Springsteen, dem „hardest workin‘ man in Rock ’n Roll business „, und seiner legendären E – Street Band zu Lebzeiten ein lebendiges, musikalisches Denkmal zu setzen.
Der sechsköpfigen Formation um Frontmann Thomas Heinen geht es darum Bruces.. „Spirit“ und die Begeisterung für seine Musik zu transportieren und diese, in mehrstündigen Live Konzerten mit Konzertbesuchern und anderen Fans zu teilen. BOSSTIME zelebrieren alle Hits des Rock-Stars gepaart mit reichlich Spielfreude und Authentizität, auf musikalisch höchstem Niveau.

BOSSTIME steht für mitreißende Live-Power der sich niemand entziehen kann. „

Diese Band bringt’s! Ein weiter Weg liegt hinter ihr: Aus den tiefsten Tiefen des UNDERGROUND tauchten sie in die Gefilde moderner Klänge und vielfältigster Spielweisen – geschult im Jazz, Pioniere (!) der deutschen Rockmusik, gestählt in den Unbillen des hiesigen Schaugeschäfts – verbinden sie nun Können, Ideenfeuerwerk, Energie, Spielwitz und -freude mit einer begeisternden und aufsehenerregenden Show.

Die Trommel-Legende MANI NEUMEIER am Schlagzeug ist die Konstante über all die Jahre – und die Namen seiner Mitstreiter_innen lesen sich wie das Lexikon der deutschen Rockmusik – mehr als dreißig Plattenproduktionen, unzählige Nebenprojekte und Mitwirkungen, ungefähr 3.400 Konzerte, Mitwirkung in mehreren Filmen, Auftritte in Funk und Fernsehen (u.a. als erste deutsche Band im WDR-Rockpalast 1976, eine Neuauflage erfolgte 2005) und eine Verewigung im Wachsfigurenmuseum Tokio sprechen für sich.

GURU GURU heute bedeutet: Ein abgefahrender Mix aus Rock, Funk, Jazz, Weltmusik, Elektronik und und und – name it – you’d get it! Dazu die Show des amtlich-wahnsinnigen Schlagzeugers Mani Neumeier – dem Schamanen aus dem Odenwald!

Es gibt Musik die von einer Generation zur Nächsten weitergereicht wird und dabei nichts an Spannung und Authentizität einbüßt. Wer das Album „Pampered Mental“ von der Gruppe „Pavlov´s Dog“ – gegründet bereits 1972 in St. Louis Missouri – gehört hat wird einfach nachhaltig beeindruckt  von einem Sound der auf gewisser Weise einmalig ist.

Die Mischung aus Klassik und Rock, Folk und Pomp – getragen von David Suhrkamp´s sicher unvergleichlicher Falsettstimme – gehört zur Gen-Substanz einer Musikrichtung die man inzwischen „Prog“ nennt.

Traumhaft schöne Songs –  seit Jahrzehnten darf „Julia“ auf keiner Schmuseparty fehlen – und eine bemerkenswerte Instrumentierung ziehen die Hörer magisch in ihren Bann. Akustische und elektrische Gitarren verweben sich mit Mellotron- und Geigenklängen. Rhythmische Hardrock-Phasen wechseln sich mit sphärischen Melodienbögen ab – und da ist dann immer wieder diese überirdische Stimme.

Im Lauf der Jahrzehnte hat sich die Besetzung der Band immer wieder verändert ohne dass das musikalische Spektrum weiter eingegrenzt wurde.

Das Album „Pampered Mental“ – mit dem berühmten Hund auf dem Cover und dem Dauerbrenner „Julia“ brachte die Band 1975 sofort zu weltweiter Beachtung. Es wurde viel spekuliert ob David Suhrkamp diese stimmliche Akrobatik mit Hilfe von Helium erzeugte. Doch auch das folgende Album „At the Sound oft he Bell“ konnte genauso viele Menschen begeistern.

Es folgte eine lange Funkstille. Erst Anfang der 90er Jahre wurde ihr drittes Album „Third“ veröffentlicht doch erst im neuen Jahrtausend begann die Band international zu touren und war wohl selbst erstaunt wie viele Menschen „Pavlov´s Dog“ überwiegend zum ersten Mal live sehen wollten.

Tatsächlich begab sich die Band wieder ins Studio und begann auf gleichem Niveau dort weiter zu machen wo sie Ende der 70er aufgehört hatten. Und die Melodien blieben betörend und der Sound außerirdisch.

2018 erschien das Album „Prodigal Dreamer“ – und was fand sich auf dem Cover? Richtig! Ein eingebildeter fetter Hund. Das Album übertraf alle Erwartungen und wurde von der Musikpresse gefeiert. Im Prog-Magazin „eclipsed“ wurde es zum Album des Monats gekürt und selbst in der Liste der Jahresbesten kam es auf Platz 14. Die Band war ohne Zweifel ein aktueller Act – die Tourneen europaweit erfolgreich.

Wir freuen uns dass PAVLOV´s DOG nach der langen allgemeinen Kunstpause auch im Jahr 2022 wieder nach Europa kommt.

Abba hatte alles, was sich eine Band wünschen kann: fantastische Songs, großartige Musiker und dito Show, dazu zwei wunderschöne Damen mit goldenen Kehlen!

Es macht Sinn, dass Abba populärer denn je ist, mehr als dreißig Jahre nachdem die Formation auf der Weltbühne erschienen ist! Nicht umsonst haben so viele Musiker Abbas Repertoire gespielt. Es ist eine Meisterklasse in Popmusik.

Nicht viele Sänger erreichen die hohen und tiefen Töne, die Agnetha und Frida erreichten. Und schon gar nicht mit der Flexibilität und Qualität, die sie hatten und die auch ihre Musik besaß. Damals war es bahnbrechende Musik, die immer noch vielfach kopiert und in zeitgenössischen Popsongs „ausgeliehen“ wird.

Abba Gold ist eine Hommage an Abbas Musik in ihrer ursprünglichen Form: zwei Frauen, fantastische Songs und eine Rock’n’Roll-Band, die man sich nicht entgehen lassen sollte! Die Bandmitglieder waren zuvor in der Besetzung von Mamma Mia im Londoner West End.